Una storia di fantasmi classica (anche se atipica) che mescola elementi kinghiani a influenze disparate come Del Toro e Bradbury, Black Phone, del 2021 è un film compatto e crudele, dalla forte carica emotiva, che riesce a sfruttare l'ambientazione anni '70 senza sprofondare nella nostalgia.Eccellenti interpreti, regia solida, un horror a basso costo che ha avuto un successo sconcertante.Gli diamo un'occhiata, in attesa che esca il sequel.

Compie cinquant'anni L'Esorcista di William Peter Blatty e William Friedkin, che uscì in America il 26 dicembre 1973 (sarebbe arrivato in Italia solo un anno dopo).Una puntata è dovuta, ma riusciremo a dire qualcosa di nuovo su un classico di cui hanno parlato tutti?Se non altro, non avremo il problema degli spoiler...Buon ascolto.

Apriamo il 2024 con il recente Silent Night, nuova produzione "americana" (in realtà co-prodotto in Messico) di John Woo, che ritorna all'azione e all'"heoic bloodshed" con una storia semplice, girata nella quasi totale assenza di dialogo.Storia di vendetta, esplorazione della distruzione di un individuo e della sua famiglia, il film è tecnicamente impeccabile ma è stato trattato molto male dal pubblico (e da parte della critica).Vale la pena vederlo?

È Natale.E dopo anni di facili battute e memi riciclati su Facebook, è giunto per noi il momento di affrontare non uno, non due, ma tre film della Hallmark.Perché noi valiamo.Buon ascolto, e buone feste.

Nella nostra esplorazione dellphorror asiatico, arriviamo in India con Tumbbad, film del 2018 che ha spazzolato (meritatamente) tutti i premi possibili in una quantità di festival internazionali. Una storia folk horror con forti elementi lovecraftiani, e che sfrutta la sua ambientazione storica per affrontare una quantità di tematiche interessanti. È possibile strappare le sue ricchezze al dio dell'avidità? E a che prezzo?

Una nuova tappa del nostro tour dell'estremo oriente, questa settimana siamo in Indonesia, con l'ottimo Impetigore, un folk horror a pieno titolo che sfrutta con grande intelligenza le tradizioni e le leggende della cultura a cui appartiene. Vivamente consigliato, anche se di difficile reperimento (si trova su Shudder e, ridicolmente, su Disney+).

Il nostrop viaggio nell'horror asiatico fa tappa a Hong Kong, e ci offre l'opportunità per parlare di Rouge, diretto da Stanley Kwan - una storia di spettri atipica e sottilmente crudele, un film di alta classe prodotto da Jackie Chan (che rimase abbastanza sorpreso dai risultati) e che ebbe alla sua uscita un successo commerciale e di critica inaspettato.

Diretto nel 2004 dagli esordienti Banjong Pisanthanakun e Parkpoom Wongpoom (sì, abbiamo fatto copia-incolla), Shutter è ad oggi uno degli Asian-horror di maggior successo, sia in termini commerciali che di critica. Costruito su una trama apparentemente semplice che continua a cambiare direzione inaspettatamente, è la dimostrazione di come effettacci e trucchi digitali non siano essenziali, e a quasi vent'anni dalla sua uscita riesce a intrappolare lo spettatore per quasi novanta minuti, e a chiudere con uno dei più memorabili pugni allo stomaco del ventunesimo secolo.

Cominciamo il nostro viaggio in oriente on le Filippine, e con un film del 2018, scoperto quasi per caso pochi giorni or sono. Una storia di fantasmi classica costruita con intelligenza - se non con originalità - e girata benissimo, Eerie è disponibile su Netflix con sottotitoli in italiano - e potreste forse volerlo vedere prima di ascoltarci (come sempre spoileriamo molto).

Gravato da uno dei titoli più tragici mai partoriti da Los Titolistas, Don't Look Now, diretto da Nicholas Roes nel 1973 è una scelta atipica per la Notte di Halloween - che di solito si presta a opere più superficiali e fracassone.Il film di Roeg, d'altra parte, è la perfetta rappresentazione di quel "Paese d'Ottobre" she ha Halloween (con buonapace de Los Titolistas, non si svoolga a dicembra, molto probabilmente).Un film importante per la storia del cinema, basato su un lavoro di Daphne Du Maurier, considerato da più parti in miglior horrer inglese di sempre, e che vanta due interpretazioni straordinaria da parte di Donald Sutherland a Julie Christie, merita assolutamente una visione, e allora, perché non guardare adesso?

Considerato uno dei migliori horror coreani di sempre, Gonjam è un found footage atipico, che a partire da fatti "reali" (un manicomio abbandonato in circostanze misteriosa) costruisce una progessione terrificante nonostante la trama molto lineare - una squadra di Youtuber piuttosto irritanti alle prese con l'esplorazione di uno dei luoghi più infestati del mondo.Campione di incassi in Corea, e uno dei film più spaventosi di sempre, Gonjam è un capolavoro di editing e di economia, ed è la perfetta visione per prepararsi ad Halloween.

Evil Dead Rise è il quinto capitolo del popolare franchise di Sam Raimi, e introduce alcune nuove idee nel tentativo - in generale riuscito - di affrancarsi dela ormai trita formula della capanna nel bosco. L'azione si sposta quindi in un condominio in area urbana, in cui la solita registrazione sacrilega scatena il male e la furia dei deaditi.L'operazione riesce in particolare grazie ad un eccellente cast, pur con qualche caduta, e non tradisce i fan della serie.

L'ultima (per ora) fatica di Neil Marshall è un action-horror ambientato in Afghanistan, a metà strada tra Distretto 13 e Aliens,Un B-movie indipendente e a basso budget, girato in Est Europa, soffre di alcuni difetti ma resta una visione godibile che dimostra che anche con mezzi limitati, Marshall resta un eccellente regista d'azione.Peccato per i dialoghi - ma onestamente, forse questi film non li guardiamo per i dialoghi.

Uno dei film più noti e celebrati del 21° secolo, REC (2007), co-diretto da Jaume Balagueró and Paco Plaza è la pellicola responsabile del rinascimento dal cinema horror spagnolo, e certo uno dei migliori esempi di found footage.Breve, asciutto, quasi neorealista nell'impostazione, è all'origine di un popolare franchise e ha anche avuto un remake hollywoodiano.È una buona scelta, a nostro parere, per avviare l'autunno di Paura & Delirio.

Next of Kin - non il film con Patrick Swayze e Liam Neeson, non l'ultimo episodio di Paranormal Activity - è il film australiano del 1982 che in quell'anno soffiò a Sam Raimi il primo posto al ferstival Sitges, e che tutt'ora detiene un rating del 100% su Rotten Tomatoes.Lo abbiamo visto in otto - e uno di quegli otto è Quentin Tarantino, che lo paragonò a Shining.Ma forse Tarantino si sbagliava.E noi abbiamo deciso di parlarne per invogliare i nostri ascoltatori a scovarlo, guardarlo, e condividere con noi (e Tarantino) questa gemma dimenticata.

Progetto maledetto, passato di mano in mano per oltre dieci anni, da Neil Marshal al regista di Trollhunter, L'Ultimo viaggio del Demeter (questo il titolo originale) estrae un unico capitolo dal Dracula di Stoker e ne fa un'opera indipendente, ispirandosi dichiaratamente ad Alien.Il film, tuttavia, risulta inferiore alla somma delle sue parti - e noi cercheremo di capire perché.Con un paio di divagazioni ed i postumi della calura estiva.

Ritorniamo dalle ferioe con una storia di clima instabile ed alligatori, che ci farà sentire a casa. Crawl, diretto da Alexander Aja e prodotto da Sam Raini, è un film di serie A prodotto con mezzi di serie B. Una storia semplice e lineare, girata interamente in teatro di posa, con un ottimo cast limitato a bue attori e un cane, effetti speciali credibili. Survival, home invasion, animal attack, un po' di eco-horror.L'ideale per una serata di fine estate.

Girato con la speranza (disattesa) di risollevare le sorti di Renny Harlin dopo due catastrifici flop, Blu Profondo è un classico esempio di film di serie B con un budget di serie A: una storia di pescecani, con un cast che include star provenienti dal cinema "serio" (Samuel L. Jackson e Stellan Skarsgaard), due protagonisti carismatici, effetti speciali allo stato dell'arte, grandiosi set-piece girati sullo stesso set di Titanic...Deludente al botteghino, il film si rifece col mercato dell'home video, ed oggi è considerato il secondo miglior film di squali di sempre.Un classico per l'estate.

Aracnofobia è una horror comady su un paese della provincia americana invaso da ragni velenosi. Niente di complicato. La formula è quella de Lo Squalo, e c'è lo zampino di Spielberg, qui in veste di produttore. Un film estivo ma anche un'occasiobe per commemorare la prematura scomparsa di Julian Sands.

Un film estivo per ricordare Treat Williams, scomparso poche settimane or sono.Deep Rising del 1998, diretto dal regista che l'anno successivo ci avrebbe dato La Mummia con Brendan Fraser, è un film che è stato ingiustamente dimenticato. Un monster movie di serie B, derivativo ma divertente, popolato da un ottimo cast di mediani del cinema di genere e facce viste diecimila volte, soffre forse per degli effetti speciali digitali datati, ma resta un perfetto film per una serata disimpegnata, con mostri, esplosioni e una bibita fresca. Trerat Williams e Famke Janssen aggiungono quel qualcosa in più che rende questo film un piccolo cult fra i pochi che lo ricordano.E lo si trova gratis, in italiano, su Youtube.Dategli una possibilità.